很多初学者对色彩的认识还停留在颜料管的标签上，认为打开颜料不经调配就直接往画布上涂，（一种近似行画的画法）要深就加黑要亮就加白，要冷就加蓝要暖就加红。这种对色彩的粗浅认识大大妨碍画画的进步。

　　

油画是用色彩塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。平常说素描是造型的基础，这是不错的。在油画中，素描是包含在色彩之中的，对象的形体结构、明暗层次、空间关系和质量感等，都是通过色彩来表现的。油画工具在使用色彩、表现色彩方面有明显的优越性，有丰富的表现力。同时对色彩的要求也更严、更高。

　　下面初步解释下冷暖色的对比，补色的运用。

　　(1)色彩的来源：

　　自从印象派开始以来，认识到光与色的密切关系，离开了光就没有色。光波本身没有颜色，人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。物体的颜色并非固定不变的，物体的色彩是在光源、环境、空气的具体条件下变化的，形成各种不同的色调；认识到暗部和阴影并非无色，并非是固有色的简单加深、加黑（亮部和受光处的颜色也不是固有色的简单加白、加亮）。用冷暖对比、补色对比来表现对象上亮部与暗部、受光处和阴影的明暗关系，物体呈现出的丰富色彩是由于不同质的物体对光波有选择性的吸收和反射作用而形成，从而使绘画色彩从固有色概念的长期束缚下解放出来。

　　

（2）色彩的之间的关系：

　　光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据，一般规律是：亮面受光源色的影响较明显；中间面接近固有色；暗面受环境色的影响明显；空间色是指物体距离不同，色彩也发生变化，一般愈远色彩就灰、冷、弱趋向统一。

　　(3)冷暖色的运用

　　冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。而在同类色、相似色中又有冷暖之别，这都是在相互比较下而鉴别的，灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分，决不可孤立的、机械的认识与对待。写生色彩的冷暖规律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中间面及明暗交接面最接近物体本色；暖色为进色，冷色为退色，同一色彩近暖远冷，近鲜远灰。

　　

(4)灰阶的构成

　　补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，为使画面产生协调的美感，还要有分寸的制约补色关系，如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配，从对比中找出协调的因素，从光源、环境、空间、固有色的相互影响中，或根据突出主题的需要．适当加强和削弱补色的对比效果。

　　

(5)色彩的三大属性：

　　色彩画要准确体现色彩三属性：色相、明度、纯度。讲色相，就是要敏锐、准确的辨别常用的几十种颜色相貌的差异，尤其是同类色、类似色的冷暖差别，这样，在调色时就能得心应手的调出所要的色彩。

　　

(6)色彩的色调：

　　色彩的魅力在于调子，调子也称色调。是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、

　　分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等。

　　

作为初学者的基本练习，应该着重打好写实的基础。从这个要求来说，也就是要着重研究和表现对象在一定的光源、环境的条件下的光色变化关系和对比关系，要求形与色、色彩关系与素描关系相统一的如实描绘。这对初学者来说比较有规律可循，也容易和素描基础训练结合起来，有利于提高观察力和理解力，培养全面的造型能力。

　　因此，作为油画的基础练习，我们认为初学时更应该多看、多分析在印象派产生前后时期的油画及其色彩表现方法。这一时期的油画基本上由透明画法转为直接画法，所使用的油画工具、材料和我们今天的基本相同。这一时期的油画在继承传统的基础上发展（或采用）新的色彩理论和方法，大大提高了油画的如实描写能力。当然，这一时期内的画家、研究，结合自己的情况在上述范围之外的流派、画实和他们的作品，自然也需要学习，以了解整个油画技法的发展过程，并从基础练习的要求和自己的实际情总值，加以不同的吸收。例如，古典作品在形体的塑造、明暗的表现、构图、笔触和外轮廓的处理等方面，都提供了非常宝贵的经验。

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